martes, 7 de abril de 2015

Pasarelas Flamenca

Hoy os hablo de moda, la mayoría de las pasarelas de moda flamenca ya han pasado. Sevilla es quien inaugura los eventos y cada vez con mas peso. En primer lugar llega We Love Flamenco, que desde diciembre convoca concurso para diseñadores noveles, y posteriormente, sobre febrero desfilar todo lo que se llevará a lo largo del año en moda flamenca, incluido por supuesto el ganador novel de esa edición.

Esta pasarela le empieza a comer terreno a Simof, sin embargo también se suman un gran número de diseñadores unos, repiten y otros escogen esta, para pasar sus modelos. Tanto en unas como en otras, quedó bien claro que lo que se llevaría a rabiar este año serian las flores, que hayan encontrado la inspiración en diseñadores de alta costura como Dolce & Gabbana (mi caso), pues no lo sé, pero es que  desde luego la colección para este verano 2015 no puede ser mas española y flamenca!!! Sin embargo, también Christian Dior y Valentino con sus flores y mariposas se han visto reflejados en estas ediciones de moda flamenca.



Manuela Macías. Colección"Flamencas por bulerías" Fotografía Aníbal Gonzalez
Pasarela We Love Flamenco
Manuela Macías. Colección"Flamencas por bulerías" Fotografía Aníbal Gonzalez
Pasarela We Love Flamenco




Y hay algunos casos magistrales, de combinación de los lunares y las flores, que quitan el hipo!

 Diseño Carmen Vega , colección I Love lunares. Fotografía de Belén Vargas
Simof 2015

Diseño: Ana Morón, Colección "Metamorfósis". Fotografía Belén Vargas
Simof 2015

 En cuanto a los tejidos, gasas, plumetis, tafetán en algunos casos, mogollones de tules...todo!!!!!


Cristina Garcia. Colección "Contigo". Fotografía Belen Vargas
Simof 2015

En las pasarelas se ha visto de todo, hasta un precioso perro acompañando uno de los modelos de Rocío Peralta.

Diseño Rocío Peralta. Colección"Hechizo Andaluz" Fotografía Belén Vargas
Simof 2015


 Pero si hay una firma que me llamó mucho la atención, fue Sanchez Murube, en principio sin conocerlos a fondo, fueron los complementos los que saltaron a la vista ( al fin y al cabo es lo que hago) para nada en absoluto, era lo convencional en cuanto a avios de flamenca se refiere. Así que ni corta ni perezosa me puse a indagar, por que algún sentido debían tener ese acompañamiento, a tan espectaculares trajes, y me encontré con una colección que que tenía un tras fondo muy interesante.

La colección se llama "Kallisté" palabra griega que significa La más bella.
Por motivos de salud, me fue imposible asistir al desfile que hicieron en la edición de We Love Flamenco, pero pudimos ir a visitarlos en un pequeña exposición que hicieron en la galería La Libeluba Shop, y tanto Diego como David, nos enseñaron in situ, cada uno de los vestidos que allí estaban, explicándonos cada detalle y el significado de algunos elementos que llevaban.
La mayoría de ellos, las faldas canasteras, llegan a tener casi 30 metros de vuelo y con ella unas enaguas que quitan el sentío!!!. El trato excelente tanto a mi hija como a mi.

 Días después, Diego Sanchez Murube, tuvo la deferencia de enviarme el dossier, para conocer de primera mano, en que se habían inspirado y la historia de esta civilización monóica,  como sus vestidos materializaban cada símbolo de la misma, y con su permiso, os quiero enseñar algunos de los trajes con el significado, por que entenderéis perfectamente lo que cada mujer que lleve este año un Kallistę.

Cita textual extraída del dossier:

" INSPIRACIÓN: Nos hemos inspirado en la civilización Minóica, la primera civilización Europea
que data de la Edad del Bronce, muy avanzada en cultura, arte,
construcciones, etc, y a la vez una sociedad muy justa,
democrática y en la que el papel de la mujer era muy
importante, siendo casi todas sus diosas femeninas, al igual que
las sacerdotisas.
Diosa de las serpientes o Gran Diosa Madre

Su situación geográfica y la riqueza de su suelo le
proporcionaban grandes recursos naturales, por otro lado eran
grandes navegantes y eso les hizo desarrollar el comercio y
conocer otras culturas enriqueciéndose aún más. Su adoración a
la naturaleza, el desarrollo del arte, la cerámica, la pintura y
escultura y sobre todo su desarrollo de la moda, es lo que nos ha
inspirado.
Según los restos encontrados se puede decir que fueron las primeras en desarrollar una costura
“a medida”, vestían corsés marcando las cinturas, corpiños cogidos al cuello que dejaban los
pechos al aire destacándolos, miriñaques, faldas con 5 o 6 volantes, terminados con cenefas
urdidas, plisadas en diferentes colores y estampados, con un delantal muy decorado, en la
mayoría de los casos.


La primera serie es un canto a la naturaleza, y a los símbolos sagrados de la cultura minóica,
abrimos con la diosa de las serpientes, (Potnia Thera), con falda alta, haciendo las veces de
corsé, y decorada como si llevara el típico delantal minóico, camisa con estampado floral y
manga acampanada, y un chaleco que hemos desarrollado, cuyo escote enmarca los pechos
como en la estatua, la falda es canastera con 5 cortes, como la mayoría de las faldas de la
colección, que llevan 5 o 6 volantes y 5 cortes si son canasteras, tal y como aparecen las
estatuas y las pinturas minóicas. Seguimos con el modelo Labrys, nombre del hacha doble
ceremonial, y de la que deriva la palabra laberinto, representado con un paño de crochet en el
delantero de la falda y la camisa con estampado floral también lleva el doble lazo al cuello de
las sacerdotisas. Completan la serie cuatro vestidos más que representan el lirio, el toro, el
disco solar y el árbol como elementos sagrados todos relacionados con la naturaleza.








Segunda serie:
En la que empezamos con 2 modelos con camisas estampado floral y faldas de lunares, los palacios de Kania, el más rural, en tonos marrones y melocotón y seguimos con el de Akrotiri, ciudad
portuaria, con inspiración marina, los lunares de la falda cambian de azules a morados con un ir
y venir de volantes. Seguimos celebrando la naturaleza con la presencia del color verde y el rojo
y rosa representando el color de las amapolas y los lirios abundantes en la zona y seguimos con
los lunares representando palacios, como el de Festos, con un chaleco minóico en encaje, el de
Knossos, con aplicaciones de encaje que dibujan sobre el cuerpo del vestido la forma
serpenteante del trono del rey Minos, y terminamos con los palacios de Hagia Triada y de
Malia, ambos en manga larga, y con mucho cuidado en los detalles cosidos a mano, la simetria,
y en casar los lunares, al igual que hacemos siempre con todos los estampados en Sánchez
Murube.




Motivos marinos como estrellas de mar, así como flores con cristal, lágrimas de colores de
bisutería, bolitas y hojas de metal y de lentejuelas, tréboles de 3 y 4 hojas y flores en guipur de
diferentes colores recortadas de tejidos y cosidas a mano, etc, adornan los vestidos y faldas de
la Tercera serie, confeccionada en un algodón brocado en colores cítricos como verde lima,
amarillo vainilla, naranja coral y también en azulón, representando una vez más la tierra y el
mar y dedicada a sus deidades. Tras un par de modelos en blanco y verde lima, que representan
a la Diosa Europa y al Toro Blanco Sagrado, veremos A la Gran Madre con Falda Alta con
volantes de 70cm de largo, chaleco Minóico y camisa naranja, Perséfone diosa de la naturaleza,
en naranja, Deméter en amarillo, diosa de la fertilidad, Ícaro con una camisa cuyas mangas
parecen las alas que hicieron a este volar y acercarse al sol demasiado, en la que hemos
invertido 8 metros de tela, Poseidón en Azul con cascada de volantes en la trasera de la falda y
finalmente en vede lima, el Ritón, dios de la fuerza y la fertilidad masculina





Su adoración al Toro y La leyenda del Minotauro, han inspirado nuestra Cuarta y última serie,
seis modelos que representan a cada uno de los personajes, el rey Minos y su esposa Pasifae,
Dédalo, Teseo y Ariadna, y cerramos con el minotauro, todos realizados en Satén Rojo Sangre,
negro, gris plata, y decorados en negro y en oro, con guiños al mundo del toro, con cintas de
terciopelo y pasamanerías, bordados y apliques con bolitas en azabache, hombreras con

borlones, y hasta un capote








INFORMACIÓN DEL DESFILE:
Una colección de complementos realizada en exclusiva por “Le Voilá” , formada por
peinecillos, pendientes, pulseras, anillos, diademas y alguna peina grande y cinturones,
todo en latón dorado inspirado en la orfebrería y joyería de la civilización Minóica, su
adoración por la naturaleza y sus animales sagrados.
o Fran Alonso Peluqueros , ha sido el encargado de diseñar el estilismo de peluquería y
maquillaje que hará junto a su equipo a las modelos participantes y de realizar las
piezas de posticeria que usaremos en el desfile"


Y hasta aquí llega la historia! si queréis seguir viendo más modelos de esta colección sólo tenéis que visitar su pagina en Facebook Sanchez Murube Costura y podréis ver el resto de maravillas de esta colección. Espero os haya gustado tanto como a mi! Os espero el próximo día, no me faltéis!!!





FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE LA WEB: Wappíssima y Facebook Sanchez Murube Costura